Insert Coins To Continue ?

Aujourd'hui je vais vous parler des enfants.

Il était une fois une île. L'île était située en Écosse, autant dire perdue, d’ailleurs c'est plus une péninsule. Mais des gens connaissaient cette île, indirectement, car elle porte le même nom qu'une société qui produisit du rêve pendant 7 merveilleuses années de RPGs sur ordinateur. Nous leurs devons entre autres les deux premiers Fallout, Planescape: Torment où encore les Icewind Dale, sans même parler des jeux qu'ils ont édités. (là on rentre carrément dans la légende avec les Baldur's Gate par exemple).
Je parle évidemment de la division RPG de Interplay, à savoir Black Isle Studios.

Mais voilà, Black Isle est maintenant mort, et l'esprit du RPG avec lui.

Quoique, peut être pas... Black Isle était avant tout composé de gens talentueux, et de telles personnes ne pouvaient disparaitre du monde vidéo-ludique comme ça. Ils fondèrent donc de nouveaux studio, et ce sont de ces enfants de Black Isle que je vais parler aujourd'hui.

Commençons en tout bien tout honneur par le créateur de Blak Isle, à savoir Feargus Urquhart. Il créa un petit studio, du nom de Obsidian Entertainment, mais il ne fut pas seul.

On notera un air de ressemblance entre les logos des deux développeurs...

Leur premier jeux fut une suite, à savoir Star Wars: knight of the old republic 2, dont BioWare, trop occupés par le développement de Jade Empire, leurs confie le projet. Une grosse licence, non seulement de jeux (Star Wars: KOTOR a eu son petit succès) mais il y a aussi derrière tout le poids de la licence Star Wars. La suite reprend les qualités du premier, malheureusement la fin semble bâclée et précipitée...

Vint ensuite Neverwinter Nights 2, jeux intéressant, mais malheureusement mal finit.

Et là, vous allez me dire qu'ils ne savent faire que des suites, et ce n'est pas loin d'être faux. Mais il est intéressant de voir que le studio tente de faire passer sur le devant de la scène le côté dialogues, interaction entre personnages plutôt que le bourrinisme, rapprochant le studio de ce que fait BioWare. Vint enfin leur premier projet original, Alpha Protocol, un jeux d'infiltration/RPG, où la encore la narration et le dialogue sont mis en avants, dans une moindre mesure qu'un RPG pur, bien sûr, mais l'intention est là.

Et voilà qu'ils repartent sur une suite, à savoir Fallout: New vegas. Reprenant le moteur et les mécanismes de fallout 3, il reprend par la même occasion ce qui a fait le succès des premiers Fallout, les dialogues savoureux, adultes, et la liberté de choix. Malgré le moteur vieillissant, ils arrivent là à sortir le Fallout 3 que le monde attendais. Vint ensuite Dungeon Siege II, toujours une suite, une série de H&S qu'ils tentent de faire à leur sauce, mais le résultat reste moyen.



Nous avons donc avec Obsidian un studio prolifique, qui entame un nouveau projet de RPG dans l'univers de la roue du temps. malheureusement, malgré la qualité de leurs jeux, ils souffrent encore d'une certaine timidité à faire des jeux originaux, et s'embourbent parfois dans leurs développement, donnant des sensations de jeux mal finit. Reste que le studio à le mérite de faire perdurer une certaine vision du RPG.

Mais d'autre ont continuer le chemin: Nous avons là Jason Anderson, ayant travaillé sur Fallout 2, qui, avec deux de ses compères de Interplay, leonard Boyarsky et tim Cain, décident de fonder Troika Games.



Leur premier jeux marque le coup. Nous avons Arcanum, jeux qui accumule les mêmes défauts que Fallout, à savoir un moteur graphique vieillot (mais qui s'en soucis ? ) et les qualités: un univers riche, une bonne vieille vue en 3D isométrique, une propension au dialogue, non linéaire... Le côté steampunk, le mélange de magie et de technologie finit de marqué le coup pour en faire l'un des meilleurs RPGs.
Vient ensuite le temple du mal élémentaire, une pure aventure D&D, dont le principal défaut et que la majorité du jeux se résume a explorer ce fameux temple, mais parfait pour ceux voulant vivre une aventure "à l'ancienne".
Leur dernier jeux fut Vampire la mascardade: Bloodline. Exploitant encore ici l'univers d'un JDR papier, il marque quelques changements pour Troika: nous passons ici à une vue à la première personne, exploitant le source engine de Valve, et nous jouons un vampire. Ici encore le dialogue est mit en avant, malheureusement le jeux souffre de bugs, mais il reste un excellent jeux.



Extrait de dialogue vus par un Malkavian.

Malheureusement, le studio fermera ses portes en 2005, laissant Obsidian seuls maitres de la tradition... euh, où pas.

Brian Fargo, fondateur de Interplay, créa InXile, un studio où il recruta Jason Anderson. Malheureusement, hormis the bard's tale, le studio se détache du style RPG. Quoique, un certain Hunted: the demon's forge sortira courant 2011...

Mais revenons en a Brian Mitsoda. Comment, je ne l'ai pas mentionné?

Désolé, je le gardais pour la fin.

Dans un premier temps, il rejoignit Troika Games, où il travailla sur vampire la mascarade, puis les quitta pour rejoindre Obsidian, où il travailla sur les extensions de neverwinter Nights 2, puis sur Alpha protocol. Après? eh bien, il quitte Obsidian.



Donc, je vous parle d'un gars qui a mine de rien travaillé pour les plus grands studios descendants de Black Isle. Mais que devient il? eh bien, il a fondé à son tour son propre studio, en 2009, et leurs premier projet se nome Dead State.

Un jeux particulièrement prometteur, un RPG dans un univers post-apocalyptique, où les zombis sont devenus rois. Nous retrouvons encore ici l'un des points commun entre tout ces gens et studios: une envie de laisser le choix au joueur, de mettre le dialogue en avant et de respecter le joueur. Le jeux, extrêmement prometteur pour les fans de zombis après toutes les déception, fera sans doute encore parler de lui.



Je pourrais vous parler bien sûr de Cd project, le studio polonais responsables de deux tueries avec leurs 2 premiers jeux, à savoir the witcher 1 et 2. Pourquoi parler de ce studio? eh bien, ils ont commencer en exportant les titres Black isle, ce fut d'ailleurs la première société à éditer de gros titres étrangers entièrement localisés en Pologne. On peut dire qu'ils pourraient être un peu les cousins lointains de Black Isle...  :)

Je ne sais pas si c'est a cause de l'ajout de son héros dans Marvel VS Capcom 3, ou parce que le premier épisode viens d'être mis en vente sur la virtual console de la 3DS, mais j'ai envie de parler d'une trilogie assez peu connue, la trilogie Gargoyle Quest.
Dans ce premier article, je parlerai des Gargoyles Quest 1 et 2, déjà car j'ai peu de chose a dire sur le 2 (je l'ai testé, j'ai pas aimé, j'ai abandonné, mais c'est loin d'être un mauvais jeu) et aussi parce que j'ai pas mal de chose a dire sur le 1.

Dans un prochain article je parlerai du 3ème Opus qui est un jeu très différent des deux premier.



Gargoyles Quest est un spin off d'une série assez connue, vue qu'il s'agit des Ghost'n'Goblins. Ce spin off nous met non plus dans la peau du roi Arthur, mais dans la peau de l'un des boss de la série Ghost'n'Goblins, le Red Arremer.

Et au lieu de nous proposer un run'n'gun a la difficulté folle (ce qui est la marque de la série Ghost'n'Goblins), on a le droit a un jeu d'aventure/action assez inhabituel sous la forme d'un clone de Zelda 2.



Dans le premier épisode sur Game Boy, Firebrand (le fameux Red Arremer avant qu'il n'obtienne son titre, a noter que dans la version européenne, il s'appelle alors Red Blaze au lieu d'Arremer) gargouille gardienne de la porte dimensionnelle entre le monde des humains et le Ghoul Realm est rappelé par des messager de son roi a aller lui porter secours, ce dernier ayant été attaqué par les Destructeur, une race de démon ayant il y a plusieurs siècles de cela tenté de prendre le contrôle du Ghoul Realm, mais ayant échoué a cause d'une créature appelé le Red Blaze.



Le jeu commence étonnamment par une petite salle vue de dessus, dans laquelle il nous suffit d'aller a la sortie. Si on prend le temps de tester les boutons, on s'aperçoit que l'on peut ouvrir un menu d'action façon RPG (comprenant parler, utiliser, voir son statut et examiner). Mais passé cette fameuse porte on débarque dans un niveau de jeu de plate-forme. Il faut rappeler que ce jeu est sorti en même temps que Super Mario Land, et on passe de notre plombier qui ne peut que sauter et avec le bon bonus tirer des boules de feu, a une gargouille qui peut de base cracher des flammes, voler et s'accrocher au murs. Et on a le droit a un level design plutôt bien foutu nous forçant bien a utiliser toutes nos capacité (même s'il ont la fâcheuse tendance de mettre les bonus de vie dans des coins ou l'on risque plus de perdre la vie qui nous reste pour les chopper). Passé le premier boss, on retourne a notre carte vue de dessus. Et là on se retrouve avec tout un monde a explorer (enfin pas tant que ça, finalement a quelques exception prés la carte est très linéaire), avec combat aléatoire façon RPG, village et donjon a explorer.



La partie aventure est en fait assez succincte et linéaire. Dans les villages on peut principalement acheter des talismans du cyclone (des vies tout simplement) et écouté des chant de la résurrection (des mots de passe pour reprendre où on en était); Et surtout en discutant avec les habitant et en réalisant quelques quête on peut obtenir de nouveaux pouvoirs. Car oui a la manière de Samus Aran dans Metroid, Firebrand peut évoluer et devenir plus puissant au fil de l'aventure. Sa hauteur de saut, son temps de vol et ses PV peuvent être augmenter, et il gagnera aussi de nouveaux pouvoirs d'attaque pouvant influer sur le décor. Ces nouveaux pouvoirs lui permettrons d'atteindre de nouveaux lieux et d'avancer dans sa quête. Quête assez courte au vue des critère actuels (3h environ), mais qui a l'époque lui permettait d'être classé comme un jeu d'aventure.



Bon maintenant parlons de la réalisation. Au niveau des graphisme c'est très beau et plutôt proche des jeux milieu de vie de la console. Sauf que ce jeu est sorti au tout début. Pour reprendre le comparatif avec Super Mario Land, ben c'est un peu la honte pour le plombier d'être aussi mal foutu alors qu'une gargouille arrive a être aussi classe...
Les monstres et plus particulièrement les boss sont très classe et plutôt massifs. Les décors ne sont pas en reste.



Dans les niveau on verra des maisons en feu, de la moisissure sur les murs, des petits détails assez impressionnant pour l'époque. La carte du monde elle se veut sobre mais efficace avec des éléments très simple la composant, mais dont le rendu est en parfait accord avec son thème musical. En parlant de ce fameux thème, il est simplement magnifique et on en viens juste a regretter de ne pas pouvoir l'écouter joué par un vrai orchestre, comme pas mal de thème du jeu, les limitation de la console étant ce qu'elles sont. Certains thème créaient une ambiance triste et désolé, d'autre une ambiance inquiétante et glauque, et le thème du dernier niveau se permet d'être un des thème les plus épique que j'ai entendu sur Game Boy.
Tout cela a fait que le jeu a plutôt bien marché et donc une suite fut mise en chantier.



Gargoyles Quest 2 sort donc sur une Nes en fin de vie en même temps qu'un certains Castlevania 3 (qui est soit dit en passant l'un des meilleurs de la série, mais aussi l'un des plus difficile), lui faisant perdre toute chance de se vendre. Cette préquelle n'est pas mauvaise pour autant. On y retrouve une quête bien plus longue est consistante, plus de pouvoirs, mais aussi une maniabilité un poil moins bonne que son ainé et des séquence particulièrement frustrantes de réapparition de monstre, dés que l'on fait deux pas en arrière de trop, du au manque de mémoire de la console. Les musiques sont pas mal mais moins marquantes dans l'ensemble que le précédent opus. A noter qu'une version Game Boy plus complète (et avec une meilleure maniabilité) a vue le jour sur Game Boy, mais malheureusement seulement au Japon.



Bon voilà, la prochaine fois je vous parlerai du troisième opus, un chef d’œuvre injustement méconnu...

La fin des vacances, c'est énervant hein ?
Mais la fin des vacances ça signifie aussi que les programmes reprennent et justement sur Nolife, ben :

Citation :

La rentrée, c'est pour bientôt ! Et on rattaque direct avec du lourd, puisqu'à partir de lundi, on vous propose une semaine spéciale Japan Expo 2011 ! Au total, plus de 4h de reportages, pour revivre en grand format la plus importante des conventions européennes. Rendez-vous chaque soir à 19h (sauf mercredi, ça se passera à 22h30 si vous voulez voir Chez Marcus, jeu 18+ oblige). Et chaque soir, vers 20h, retrouvez Medoc pour en apprendre un peu plus sur les nouveautés de la rentrée (enfin normalement).

 

Les 101% quotidien reprendront le 5 Septembre à 19h.
C'est reparti mon kiki.

Ça fait maintenant 4 ans et demi que Nolife nous propose sa propre vision de la télé.

Les rapports de médiamétrie donnaient des chiffres intéressant en fin de saison, la publicité qui arrive à petit pas.
Alors pour cette nouvelle saison qui démarre que dire d'autre au staff de la Chaine, mis à part :


Et abonnez vous pour que l'aventure continue.
qu'on puisse bouffer du Jeux, de l'Anime, des Formats Courts, des Superplay de ouf, et des tas d'autres surprises.

J'ai toujours été déçu par les orientations que les développeurs ont pris avec d’énormes et fabuleuses thématiques.
L'une d'entre elles sont Les Zombis, ou plutôt les Mort-Vivants (car il faut différencier ce que la culture commune englobe en ce terme..), car un Mort Vivant n'est pas un Infecté :

- Le Mort se meut de façon lente et rigide dû à une putréfaction logique, il ne réagit que par réflexe parfois conditionné ou instinctivement suite à un stimuli simple tel que le bruit..
- L'infecté lui, peut courir, grimper, dispose d'une rapidité et souplesse physique ou mentale qui les affilie à des "enragés".
Le mort à une connotation symbolique, religieuse, l'autre se résume plus simplement à une dérive scientifique.

Dans le même ordre d'idée comparative et afin d'en comprendre la différence d'univers et de background que cela engendre :

- Une infection peut se faire mettre en quarantaine, voire s'endiguer par le biais d'un antidote.
- La Mort, elle, ne peut être contenue, ni être guéri.. jamais.
(et il n'y aura jamais assez de balle pour le monde entier)

Le péril et les enjeux du Zombi/du Mort ont donc un spectre de thème bien plus large..
Si la Mort est inévitable et qu'elle produit de manière exponentielle et inexorable de nouveaux soldats à chaque seconde, la société telle que nous la connaissons, ainsi que tout son confort, disparaitrait rapidement pour entrer dans l’ère de la survie pure et dure.
Et mine de rien, dans un jeu ça changerait beaucoup de chose en terme de gameplay et de structure.


Pour une rapide chronologie le 1er jeux de Zombi officiel fut bien évidemment l'adaptation du film "Dawn Of the Dead " de Papi Romero sur nos 1ere machines, Amstrad/Amiga/Atari ST.

Un genre de Click & Point, misant sur l'aspect exploration, qui à mon sens était déjà une des matières intéressante du concept.

Beaucoup plus tard, le fameux Resident Evil qui a popularisé "l'errant" fut un très bon jeu d'aventure/exploration/action, occultant toutefois lui aussi les autres aspects significatifs du genre.


Plus récemment, avec des jeux qui ont su rendre des hommages visuellement pertinent, toutefois avec ce sempiternel défaut d’être toujours dans un bourrinage cathartique pour Left 4 Dead (qui use d'infectés comme dans le film 28 Days Later de Danny Boyle).
Ou dans un esprit un poil trop gaudriole et fantaisiste, comme Dead Rising (qui rend hommage au supermarché de Dawn Of The Dead de 1978)


Je passerais sur la tendance actuelle à nous refourguer du Zombis à toute les sauces même dans un Add-on de Red Dead Redemption, ce qui ne change en aucun cas le propos du "shoot".
Tirer sur des cowboys, des ours, des zombis, ou des robots ninjas venus de l'espace, quelle différence cela fait il dans ce cas précis ?  

On tape du zombis, on tire dessus, on se défoule dans des gerbes de gores et d'humour et à aucun moment on privilégie l'idée qu'ils sont un danger à éviter à tout prix pour re-créer un semblant de vie supportable.
Car c'est en ces quelques points que la thématique "Zombi" pose de grosses fondations narrative :

- Apprendre à survivre dans un monde à la dérive (à la recherche de confort simple devenu rare : dormir, manger, boire..)
- Explorer afin de se sustenter malgré les divers dangers inhérents (gens devenu pillards/factions installés, denrées disparues, maladies, morts exponentielles qui se lèvent continuellement, ect..)

- en créant des installations/pied-à-terre qui deviennent un travail de tout les jours afin d'y restaurer un minimum de confort et sécurité.

- Enfin, par le besoin de socialisation pour gérer cette survie et qui engendre tout autant d'avantage (entraide) que son contraire (conflit de conviction, valeurs différentes..).

Ce qui fait toute l'essence d'un univers ou la mort est devenu le principal danger.

Avec ces quelques thématiques quasi évidente, l'action n'en serait pas pour autant délaissé (bien au contraire) et laisserait enfin exploser tout l’intérêt du concept.
Malheureusement j'ai l'impression que trop souvent les gens oublient que le Mort est avant tout un prétexte pour de parler de nous et de notre mode de vie...


But I'm a Gamer And I Have A Dream !!
Un rêve tout à fait possible et cohérent d'ailleurs..

En regardant de plus prés ce que les jeux nous ont apporté toutes ces années, ce n'est pas du domaine de l'inimaginable de faire un produit sur des codes déjà existant et en les mélangeant  :

* Que ce soit une structure Sandbox (Bac à sable) scripté par des cycles jours/nuits et des horaires.

à l'image de nombreux jeux du même acabit, pour ne pas citer les exemples les plus connus.

* Que la narration et le visuel soient, bien évidemment, pleinement orienté vers le post-apocalyptique, et qui dit monde post-apo, dit référence culturelle et représentative de notre monde actuel.


* Un monde cloisonné par une intrigue qui s'ouvre vers la moitié du jeu et que les choix fait par le joueur puisse ouvrir des sous quêtes via des dialogues ou tout simplement par l'exploration libre.
A la manière de certains jeux d'aventure ou tout bon RPG.


* Que le gameplay (à la troisième personne), offre la même souplesse réaliste qu'un GTA..
L'avatar pourrait sauter et grimper sur des hauteurs raisonnables afin d'interagir avec son environnement.



* Explorer pour se rationner en besoin vital, utiliser à bon escient ce qu'il reste dans une ville ravagé.
Avec des "objets" a créer ou à chercher/trouver.
Lost In Blue, bien qu'ayant le défaut d’être rébarbatif est surement l'exemple le plus pertinent, si correctement utilisé.



Bref, un jeu dans lequel il ne faudra pas défourailler bêtement contrairement aux genres popularisés, mais plutôt bien réfléchir, faire preuve de discrétion, faire des choix et surtout de la gestion :

Construire son lieux de survie, voler ou chasser pour se nourrir avec ses propres armes rudimentaires crée par notre propre ingéniosité, redecouvrir une ville/un monde d'aprés, etre récompensé par son exploration,  faire ses propres cultures..

Décider peut être de choisir un chemin plus long mais finalement moins périlleux..
Exit les rues/routes dégagés, exit les armes à feu et aussi les voitures "pleine d'essence" volable..
Ici le monde est en ruine, les possibilité seront certes multiples, mais tout les obstacles se dresseront sur le chemin afin de nous immerger dans un vrai propos dramatique.

Alors oui, Les Zombis seront lents.. mais toujours plus nombreux au fil du jeu.
Il sera possible de jouer comme dans un de ces jeux défouloirs, seulement il ne faudra pas oublier toute les conditions "sine qua non" de ce soft tant rêvé (par moi seulement, surement), demandant débrouillardise.

Après avoir tapé joyeusement sur ce qu'ils estiment être des Punching Ball, par des réflexes conditionnés, comme s'ils étaient eux même des zombies, pour comprendre que trop tard que l’intérêt se trouvait dans des choses bien plus ludique.
Lorsque chaque actes illogiques tel que ceux ci les mènera inexorablement à leurs pertes..
Ce sera le Game Over cynique, symbolique de cette façon de sous estimer La mort depuis toujours.  
Ils deviendront eux..


Ca, ça serait un vrai bon jeu de Zombis, wep !

Cher petit papa Noël/développeurs des Jeux Vidéo, faite un jour que mon vœux soit exaucé.

Il s'en passe des choses.
Tellement que l'en oublie de comprendre qui se cache derrière quoi, souvent..

C'est en discutant avec un ami que je me suis rendu compte à quel point certains personnages sont malheureusement rester tant d'années dans l'ombre et y restent encore malgré l'impact qu'ils ont pu laisser dans l'inconscient collecif.

Non je ne parle pas de Dorothée..
Je veux parler d'un éternel adolescent moustachu, rappeur de son métier, gamer depuis toujours, et animateur depuis quelques années, ayant rendu hommage sur hommage tant dans ses textes que dans l'émission de Jeu Vidéo dont il était devenu le pilier (de bar).

Gérard Baste.


Comme le monde de la culture Geek est petit..
L'ayant découvert par son groupe de musique, les Svinkels avec l'album "Tapis Rouge" et plus particulièrement par le titre "Réveille le Punk" qui etait passé lors d'un zapping sur une chaine diffusant des clips musicaux en 1999.
A mille lieu d'un rap Français dont l'argot est aussi insuportable que leurs textes, ici le Hip Hop etait mélangé au Rock et ne nous contait pas les pathétiques histoires de "quartier", "de benz benz", "ou de biatch beauoup plus bonne que ta copine"..
Le ton toujours rigolard, parce qu l'Svink c'est chic comme un punk qu'à pas d'crète.
 
Le genre de mecs arborant fierement un T-Shirt ayant pour blaze le Bouclier de Captain América et qui font du Hard Amat' pour métaphore de leurs carrieres de rappeur :

"cherche pas à comprendre comme FF ont fait du Slip Hop,
quand ont debarque sur scene la bite à l'air comme Iggy Pop..

c'est la nudité, sandwichs crudités,
oublie toute les autres nullités..
Svinkels c'est ce vieux cuir que tu peux plus quitter.."
Et sur une terrasse de bar, "ils tournent à l'Anis comme Morrissette."

Quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'eus cette sensation bizarre de reconnaitre un visage ainsi que le timbre d'une voix pendant l'émission Level One version 2004..
Avec l'évocation de son surnom Gégé, il n'y avait plus aucun doute, c'était bien lui.
A l'origine invité pour parler de son groupe de musique, il devient le co-presentateur.
Accompagné de son acolyte Johann Lefèbvre, l'émission devenu une célébration de jeux de mots tordant et référencés, avec rap introductif pour présentation de jeu, ont laissé quelques souvenirs impérissables.


Remercié par Game One en 2006, loin des yeux loin du coeur, comme on dit..
Baste continua de travailler dans l'ombre, au sein du collectif Klub des 7 et des Svinkels, pendant que d'énormes tubes envahissaient les ondes Radio et Télé, ceux de Michael Youn et son groupe de rap parodique, Fatal Bazooka..

Mais pour l'amateur qui tendait correctement l'oreille, persistait une impression de "déjà entendu" dans les paroles, le choix des rimes, l'humour..

ben oui, effectivement, Gerard Baste avait co-écrit (je serais tenté de dire "écrit" complétement, mais je ne voudrais pas qu'on m'accuse d'être trop zélé) les paroles de "Fous ta Cagoule" et de "Mauvaise Foi Nocture".

Cependant à ce jour, seul Michael Youn, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine sont crédités pour les titres.
Pendant que Baste (les Svinkels ou son collectif Klub) continuent de rester invisible pour les médias.
il faut croire que leurs images est bien moins sympathique que celle de Youn, admettons..

Le viol flagrant viendra de cette autre groupe fictif, Punition Kolective :

Assez amusant de lire dans nombreux commentaires sous les vidéos, qu'à côté des 2 zouaves compères de Cauet (Cartman et Mikos) Johann Lefebvre apparait comme le guest, ou pour les plus attentif  "que c'était gars qui presentait Level One", au moins..
Mais une fois de plus, Cartman et Miko seront sous les feux de la rampe, comme créateurs de la chanson..
En grattant on y retrouvera même "Karima Charni" une ex Star Académicienne au crédit..
Nul ne fera référence au sketch, qui pour sur, est à l'origine de cette parodie, pourtant voici la preuve que Johann et Gégé en partie, furent les créateurs en 2006 :

Wé c'est moche..  de voir tant de comiques glorifiés sur des textes qu'ils n'ont pas écrit, pendant que de vrais albums de celui qui les inventent ne dépasse jamais les frontieres du bouche à oreilles.

C'est donc une joie d'avoir retrouvé Gerard Baste sur Nolife , en invité dans quelques épisodes de Nerdz, ainsi que dans l'émission J'irais loler sur Vos Tombes.

Enfin en 2010, il a retrouvé son fidele compagnon Johann pour présenter Gameology sur Gong, et Depuis début 2011, toujours ensemble sur Direct 8 pour le Morning Star.

Un hommage a ce Geek à Moustache, en espérant qu'un jour on rende à Gérard ce qui est à Gérard..
une reconnaissance minimum pour ses albums de Rap et son attitude marginale qui lui a valu de se faire snober par les grosses maison de disque depuis toujours..

Comme il disait dans une de ses chansons :

"j'men fout, j'saute comme Donkey Kong,
je ne serais jamais comme quiconque,
car j'ai réveillé le punk !"